La estrategia confusa de Netflix: por qué los cazadores de demonios de KPop desaparecieron tan rápidamente de los cines

Netflix ha demostrado durante mucho tiempo una relación desconcertante con la distribución en cines de sus películas originales. La situación de KPop Demon Hunters encapsula perfectamente esta contradicción. El gigante del streaming lanzó una versión “para cantar” de la película en solo 1.700 salas—la mitad de la huella teatral habitual—durante apenas dos días. Durante ese breve período, la película se coronó en la taquilla doméstica con $18 millones, superando a competidores como Weapons, Freakier Friday y Fantastic Four.

Sin embargo, casi inmediatamente después de este éxito, Netflix retiró KPop Demon Hunters por completo de los cines, trasladando la edición para cantar a su plataforma de streaming el lunes siguiente. La rapidez y decisión de esta retirada plantean una pregunta incómoda: ¿estaba Netflix incómodo con el éxito comercial de su propia película?

La posición incómoda de la plataforma

El indicador más revelador de la postura conflictuada de Netflix radica en lo que la compañía eligió no publicitar. A pesar de dominar la taquilla, las comunicaciones oficiales de Netflix permanecieron notablemente en silencio respecto al rendimiento financiero de KPop Demon Hunters. En lugar de celebrar el logro, el mensaje de la compañía se centró en las actuaciones en vivo y la disponibilidad en Netflix—bajando la importancia del triunfo en cines. Este silencio selectivo dice mucho sobre el conflicto en el modelo de negocio principal de Netflix.

El objetivo fundamental de Netflix sigue siendo simple: impulsar el crecimiento de sus suscripciones. Los lanzamientos en cines en realidad van en contra de esta misión, ya que podrían incentivar a los espectadores a pagar por experiencias cinematográficas en lugar de quedarse en la plataforma. Esta realidad explica por qué las películas relevantes en Netflix rara vez reciben apoyo teatral más allá de esfuerzos simbólicos.

El problema más profundo de la industria

La hesitación respecto a los cines va más allá de una simple estrategia comercial. Muchos cineastas resisten activamente trabajar con Netflix precisamente por las políticas restrictivas de la plataforma en los cines. Incluso los creadores que colaboran expresan frustración con los acuerdos.

El actor Jacob Elordi, que protagoniza un proyecto de Guillermo del Toro, criticó directamente la limitación: una ventana teatral de solo tres semanas parece insuficiente para una película de ese calibre. “Es desgarrador que películas como estas no tengan lanzamientos cinematográficos completos”, afirmó Elordi, con la esperanza de que futuras producciones puedan obtener funciones extendidas en cines y, potencialmente, establecer nuevos precedentes en la industria. Sus declaraciones sinceras revelan la frustración creativa que hierve debajo de los acuerdos de producción de Netflix.

El futuro incierto

Las especulaciones sobre secuelas de KPop Demon Hunters en cines siguen siendo poco realistas. La conducta de Netflix con esta franquicia sugiere que la compañía continuará con su patrón habitual—experimentos teatrales mínimos seguidos de una rápida consolidación en la plataforma.

La contradicción más amplia sigue sin resolverse: Netflix aspira a dominar el entretenimiento, pero permanece reacio a aventurarse completamente más allá de su caja de streaming. Hasta que la compañía reconcilie sus dudas sobre los cines con sus ambiciones de contenido original, las películas relevantes en Netflix probablemente seguirán enfrentando este mismo limbo frustrante. El experimento de KPop Demon Hunters, en lugar de señalar un cambio estratégico, puede destacar en cambio la negativa fundamental de Netflix a adoptar la distribución teatral como un componente empresarial genuino.