La stratégie confuse de Netflix : pourquoi les chasseurs de démons KPop ont disparu si rapidement des cinémas

Netflix a longtemps montré une relation puzzlante avec la distribution en salles pour ses films originaux. La situation des KPop Demon Hunters illustre parfaitement cette contradiction. Le géant du streaming a sorti une version “chantons ensemble” du film dans seulement 1 700 salles—la moitié de la fréquentation habituelle en salles—pour à peine deux jours. Pendant cette courte période, le film a décroché la première place du box-office national avec $18 millions, dépassant des concurrents comme Weapons, Freakier Friday et Fantastic Four.

Pourtant, presque immédiatement après ce succès, Netflix a retiré KPop Demon Hunters des salles en totalité, transférant l’édition chantons ensemble sur sa plateforme de streaming dès le lundi suivant. La rapidité et la détermination de ce retrait soulèvent une question gênante : Netflix était-il mal à l’aise avec le succès commercial de son propre film ?

La position inconfortable de la plateforme

L’indicateur le plus révélateur du conflit de Netflix réside dans ce que la société a choisi de ne pas rendre public. Malgré sa domination au box-office, les communications officielles de Netflix sont restées ostensiblement silencieuses concernant la performance financière de KPop Demon Hunters. Au lieu de célébrer cette réussite, le message de l’entreprise s’est concentré sur les performances en direct et la disponibilité sur Netflix—minimisant ainsi la triomphe en salles. Ce silence sélectif en dit long sur le conflit au cœur du modèle économique de Netflix.

L’objectif fondamental de Netflix reste simple : stimuler la croissance des abonnements. Les sorties en salles vont en réalité à l’encontre de cette mission, en encourageant potentiellement les spectateurs à payer pour des expériences cinématographiques plutôt que de rester sur la plateforme. Cette réalité explique pourquoi les films importants sur Netflix reçoivent rarement un soutien en salles au-delà d’efforts symboliques.

Le problème plus profond de l’industrie

L’hésitation à sortir en salles dépasse la simple stratégie commerciale. De nombreux cinéastes résistent activement à travailler avec Netflix précisément à cause des politiques restrictives de la plateforme en matière de sorties en salles. Même ceux qui collaborent expriment leur frustration face à ces arrangements.

L’acteur Jacob Elordi, qui joue dans un projet de Guillermo del Toro, a critiqué directement cette limitation : une fenêtre en salles de seulement trois semaines semble insuffisante pour un film de cette envergure. « C’est déchirant que des films comme ceux-ci n’aient pas de sorties cinématographiques complètes », a déclaré Elordi, espérant que de futures productions pourraient obtenir des sorties prolongées en salles et peut-être établir de nouveaux précédents dans l’industrie. Ses remarques franches révèlent la frustration créative qui mijote derrière les accords de production de Netflix.

L’avenir incertain

Les spéculations sur des suites de KPop Demon Hunters en salles restent irréalistes. Le comportement de Netflix avec cette franchise suggère que la société poursuivra son schéma familier—expériences en salles minimales suivies d’une consolidation rapide sur la plateforme.

La contradiction plus large demeure non résolue : Netflix aspire à dominer le divertissement, mais reste réticent à s’aventurer pleinement au-delà de sa plateforme de streaming. Jusqu’à ce que l’entreprise réconcilie ses hésitations en matière de sorties en salles avec ses ambitions pour le contenu original, les films importants sur Netflix continueront probablement à faire face à ce même limbo frustrant. L’expérience KPop Demon Hunters, plutôt que de signaler un changement stratégique, pourrait plutôt mettre en lumière la réticence fondamentale de Netflix à embrasser la distribution en salles comme un véritable volet commercial.